Vision de Anne
Pour une première, ce fut extraordinaire et une énorme surprise. C’est un
festival où le bonheur s’invite à tous les moments présents. Samedi, à l’heure
d’ouverture, il fut facile de se garer. Nous sommes arrivés à l’entrée et ce fut
d’une fluidité sous le son de la cornemuse.
Je regardais la foule, un sentiment de bonheur partagé, les yeux brillaient de
plaisir, d’une attente pour rentrer et enfin des sourires qui parlent et qui se
partagent.
J’ai été très surprise de la fluidité de l’organisation du festival. Les bénévoles
ont été très présents avec une présence très discrète et toujours le sourire.
Que dire de plus, c’est un festival familial, convivial et à taille humaine.
Bravo pour le choix des groupes, chaque groupe avait sa signature, aussi bien
scénique, humoristique, et quelle énergie. Ils ont porté ce festival. Chaque
concert, la foule était porté par un enthousiasme et une ferveur
communicatifs.
J’ai eu un coup cœur pour BRUTUS. Une voix et une présence scénique qui
envoient. La foule était en harmonie et baignée dans une énergie bienveillante.
The Bullet for my Valentine a été un moment très fort. Des morceaux carrés,
des sonorités qui déchirent, des jeux de lumière et une ambiance à se laisser
porter.
La foule était un festival de folklore entre familles, amies, déguisements sortis
droit de BD noire ou humoristiques, ce fut un plaisir de rencontrer et d’écouter
cette foule heureuse de partager des moments rares de bonheurs et partage.
Pour moi, c’est bien la définition d’un festival, le partage, la famille, les amis et
l’amour du métal. Il y a certainement eu des dysfonctionnements et c’est tout à
fait compréhensible. Comme le dit un certain pirate, « le problème n’est pas le
problème mais l’attitude devant le problème ». et si il y a eu des problèmes,
l’attitude des organisateurs a été très professionnelle car je n’en ai pas entendu
parler.
On ne peut que remercier les organisateurs, la région, la mairie et tous les
bénévoles car ils ont fait du festival 2023, une marque, un événement
inoubliable.
Vision de Peter
[Edit]
Chat GPT a été utilisé pour la mise en forme de l’article (et non le contenu).
Introduction
Enraciné depuis déjà treize éditions dans le Morbihan, le Motocultor prend un nouveau tournant en célébrant sa quatorzième édition, une première à Carhaix. Cette étape marquante a été précédée de préparatifs minutieux visant à garantir le maintien du caractère fluide et envoûtant du festival, malgré les défis potentiels liés au changement de lieu. Loin d’être découragée par les écueils inhérents à tout déménagement, l’équipe organisatrice s’est mobilisée pour que cette transition soit synonyme d’opportunités nouvelles et de moments inoubliables pour les festivaliers. Dans ce rapport, nous allons explorer les diverses étapes de cette métamorphose, des raisons du déménagement à la résolution des obstacles rencontrés, tout en mettant en lumière la passion qui insuffle une énergie contagieuse au cœur même du Motocultor.
La quatorzième édition du Motocultor marque un cap significatif dans l’histoire de ce festival de renommée internationale. Désormais établi à Carhaix, le Motocultor embrasse un nouvel environnement, tout en conservant l’âme qui a fait de lui un événement musical emblématique. Cette transition témoigne de la capacité d’adaptation et de renouvellement de l’organisation, qui a su transformer un déménagement en une opportunité de créer une expérience encore plus mémorable pour les festivaliers.
Face à l’afflux massif de passionnés désireux de participer à cette nouvelle étape du Motocultor, des défis organisationnels sont apparus, notamment en ce qui concerne l’espace d’hébergement. Pour répondre à ces enjeux, les organisateurs ont déployé des solutions novatrices, dont l’ouverture d’un nouveau parking pour faciliter l’accès. Cependant, l’effervescence des débuts a également été accompagnée de quelques embûches, comme en témoignent les problèmes techniques ayant affecté les files d’attente du vendredi midi. Face à ces imprévus, l’équipe organisatrice a fait preuve de réactivité en renforçant les dispositifs de contrôle, réaffirmant ainsi sa détermination à offrir une expérience fluide et agréable à chaque participant.
Tout au long de ce rapport, nous plongerons dans les coulisses de la métamorphose du Motocultor, explorant les succès et les défis qui ont marqué cette transition vers Carhaix. À travers ces détails, une constante se dégagera : l’esprit du festival, vibrant et contagieux, qui transcende les obstacles pour offrir un espace où la musique et la camaraderie s’entrelacent, créant ainsi une expérience unique et inoubliable pour tous les passionnés.
Samedi
Rectal Smegma
L’aube du samedi a apporté avec elle une nouvelle dynamique au Motocultor à Carhaix, marquant le début d’une série de concerts inoubliables. Alors que le festival était déjà en cours depuis deux jours, les festivaliers qui sont arrivés en ce troisième jour étaient avides de découvrir l’atmosphère musicale qui régnait sur les terres de Carhaix. Les deux premiers jours du festival avaient été manqués, mais l’excitation était palpable alors que le premier concert du samedi, mettant en vedette Rectal Smegma, se préparait à enflammer la scène.
Le public, assoiffé de musique et d’énergie, s’était rassemblé en nombre pour accueillir avec ferveur le groupe Rectal Smegma. En tant que premier concert de cette journée décisive, l’attente était grande et la foule était prête à plonger dans une expérience sonore exaltante. Dès les premières notes, Rectal Smegma a répondu à cette attente avec une énergie brute et une présence magnétique qui ont instantanément captivé l’auditoire.
Le contraste entre la vivacité du groupe et le contexte du festival, déjà en pleine effervescence depuis deux jours, a créé une synergie unique. Rectal Smegma a apporté une nouvelle dimension à cette dynamique en injectant une dose d’intensité supplémentaire dans l’atmosphère déjà électrisante du Motocultor. Le groupe a ainsi réussi à insuffler une énergie revitalisante aux festivaliers qui avaient rejoint la célébration du samedi, renforçant ainsi le sentiment de camaraderie et d’unité entre les participants.
Il est important de noter que moi-même et ma mère, n’avont pas eu la chance d’assister aux deux premiers jours du festival. Cette situation a ajouté une dimension de découverte et d’anticipation à l’expérience du Motocultor. Rectal Smegma, en tant que premier groupe de notre propre parcours au festival, a donc revêtu une signification particulière, marquant le début d’une expérience musicale qui s’annonçait mémorable.
Ainsi, le premier concert du samedi, avec Rectal Smegma en tête d’affiche, a transcendé les attentes et a insufflé une énergie nouvelle à l’atmosphère déjà effervescente du Motocultor. Cette performance a symbolisé bien plus qu’un simple spectacle musical : elle a marqué le point de départ d’une journée empreinte de musique, de rencontres et de découvertes, pour vous et pour tous les festivaliers qui avaient choisi de se joindre à cette aventure vibrante à Carhaix.
Tribute To Thrash : Une ode au Thrash
Le groupe Tribute To Thrash a mis le feu dès les premières notes de son introduction. L’atmosphère s’est instantanément électrisée, et l’excitation était palpable dans la foule qui était prête à plonger dans une dose puissante de thrash metal. Bubu et son équipe sont montés sur scène, prêts à offrir un spectacle inoubliable. Dès le premier morceau, l’effervescence a gagné le public, les têtes se sont mises à bouger au rythme effréné de la musique, et même quelques pas de danse se sont mêlés à l’ensemble.
Le son, parfaitement ajusté, a propulsé la performance vers des sommets sonores. Les riffs de guitare tranchants ont créé une ambiance propice à l’énergie du thrash, et les mélodies accrocheuses ont suscité l’adhésion instantanée de la foule. Les premiers signes d’agitation ont commencé à se manifester sous forme de pogos et de circle pits, témoignant de l’intensité grandissante du moment.
Tribute To Thrash a su établir une véritable connexion avec le public, en encourageant l’engagement et en incitant à créer le chaos. Les slams, portés par la foule, ont ajouté une dimension d’interaction directe entre le groupe et les fans, créant une expérience immersive. Le batteur, en plus de sa maîtrise rythmique, a également démontré ses talents vocaux, ajoutant une variation bienvenue à la performance.
La caractéristique distincte du groupe était indéniable : ces riffs de thrash, lourds et percutants, ont transporté l’auditoire dans une frénésie musicale. La précision et la cohésion du groupe étaient palpables, démontrant un niveau de professionnalisme et de maîtrise qui ont renforcé l’impact de chaque note.
La symbiose entre les membres du groupe s’est traduite par une prestation carrée et percutante. Le son massif de la basse et les résonances puissantes de la batterie ont créé une assise solide pour le reste de l’ensemble. La foule, en synchronisation parfaite, a levé les bras en signe d’adhésion et d’enthousiasme.
Tribute To Thrash ne s’est pas contenté de délivrer une performance musicale : ils ont clairement exprimé leur intention de mettre le feu et de semer le chaos. Ils ont offert une guitare monumentale au public, symbolisant leur désir de partager leur passion pour la musique et de créer un moment inoubliable.
La reprise des années 80, déployée avec maestria, a fait ressurgir des souvenirs musicaux bien-aimés, ajoutant une touche nostalgique à la prestation. En fin de compte, Tribute To Thrash a offert une expérience thrash épique, une véritable célébration de la musique et de l’énergie brute qui transcende les époques.
Cette performance a été bien plus qu’un simple concert. Elle a été une immersion totale dans le monde du thrash, portée par des musiciens talentueux et passionnés, et accueillie avec un enthousiasme débordant par le public.
Coilguns : Une Harmonie Synthétique
La scène était envahie par une foule enthousiaste alors que Coilguns prenait place pour leur performance tant attendue. Dès les premières notes, l’interaction entre les guitares et la voix s’est établie de manière presque instinctive, créant une harmonie captivante. La présence d’un public nombreux a ajouté une énergie palpable à l’atmosphère, démontrant l’engouement pour le groupe.
Le cadre était idyllique, avec des nuages qui parsemaient le ciel, mais une température agréable régnait, ajoutant une touche de confort à l’ensemble de l’expérience. Les conditions étaient parfaites pour profiter pleinement de la musique de Coilguns. La scène avait été méticuleusement préparée, et chaque élément contribuait à renforcer l’immersion dans la performance.
Le leader du groupe, monté en haut de la scène, a créé un effet aérien saisissant. Cette présence en hauteur a non seulement conféré une dimension visuelle unique à la prestation, mais a également ajouté une intensité supplémentaire à la performance musicale. Les regards du public étaient naturellement attirés vers cette figure dominante, renforçant ainsi l’impact visuel de la performance.
La symbiose entre les éléments sonores et l’atmosphère extérieure a créé une expérience immersive. Les guitares et la voix, parfaitement en phase, ont tissé une toile sonore qui a enveloppé la foule d’une manière envoûtante. La température idéale a contribué à créer une ambiance propice à l’appréciation de la musique, transformant chaque note en une expérience sensorielle immersive.
Coilguns a réussi à captiver le public grâce à une performance qui allie virtuosité musicale et présence scénique. Le groupe a su jouer avec les éléments visuels et sonores pour créer un spectacle qui dépassait les attentes. Les moments aériens, mettant en avant la position en hauteur du leader, ont ajouté une dimension visuelle intrigante à la performance, accentuant l’unicité de l’expérience.
En fin de compte, la performance de Coilguns a transcendé le simple concert pour devenir une expérience artistique totale. Le mélange entre la musique, l’atmosphère et la présence scénique a créé un moment mémorable pour les festivaliers présents. L’harmonie entre les éléments visuels et sonores a créé un espace où la musique et l’environnement extérieur se sont unis pour offrir un spectacle qui restera gravé dans les mémoires.
Akiavel : Un Orage Musicale
Le public était massivement présent pour accueillir Akiavel sur scène, créant une atmosphère chargée d’anticipation et d’énergie. L’intensité était palpable dès les premiers instants, et le groupe a instantanément répondu aux attentes en délivrant un son puissant et percutant. Les guitares, chargées d’une énergie enragée, ont établi un rythme dynamique qui a rapidement captivé l’auditoire.
Le ciel gris a apporté une teinte d’ombre à l’environnement, créant une ambiance qui semblait en parfaite adéquation avec le son intense du groupe. Cette toile de fond atmosphérique a ajouté une dimension visuelle à la performance, renforçant le caractère saisissant de la musique. La symbiose entre la musique et l’atmosphère extérieure a créé une immersion totale dans l’expérience.
Le scream maîtrisé de la chanteuse a été l’incarnation de l’intensité de la performance. À travers son expression vocale, on pouvait presque ressentir une présence mystérieuse et puissante, évoquant des tonalités presque sataniques. Sa capacité à gérer sa voix avec précision a ajouté une dimension supplémentaire à la prestation, renforçant ainsi l’impact de chaque note.
La maîtrise du groupe était manifeste à chaque instant. Les musiciens ont montré leur compétence technique, créant un son parfaitement équilibré et enveloppant. Les petits gestes du public, tels que les doigts en l’air, reflétaient l’adhésion totale à la performance et à l’énergie dégagée par le groupe. La maîtrise artistique du groupe était évidente à travers chaque note et chaque mouvement.
Le moment du featuring avec Acod a été particulièrement apprécié par la foule. Cette collaboration a ajouté une dimension de diversité et de surprise à la performance, renforçant ainsi la richesse de l’expérience musicale. La chanteuse, animée par une passion indéniable, a clairement exprimé son désir de créer une expérience musicale qui repousse les limites.
En fin de compte, la prestation d’Akiavel a été un véritable orage musical, un tourbillon de sonorités puissantes et d’énergie inébranlable. Le groupe a su maîtriser l’art du spectacle en créant une performance à la fois visuellement captivante et soniquement percutante. Le public, transporté par l’intensité de la musique, a vécu un moment inoubliable, s’immergeant dans le monde envoûtant d’Akiavel.
Washington Dead Cats : Un Tourbillon Punk
Sous le chapiteau, le premier concert de la journée a déclenché un véritable raz-de-marée d’ambiance grâce à Washington Dead Cats et leur son punk. Dès le début, le groupe a insufflé une énergie brute dans l’atmosphère, provoquant un déchaînement de mouvements dans la foule. Le public s’est laissé emporter par la vivacité contagieuse de la musique, et l’enthousiasme était palpable.
La trompette a ajouté une dimension de gaieté à la performance, enjambant les barrières musicales pour unir la foule dans une danse frénétique. Les riffs de guitare, vifs et incisifs, ont été le moteur de cette ambiance survoltée. Ces petites touches de mélodies ont apporté une touche unique à la prestation, ajoutant des moments inattendus de musicalité.
L’esprit punk du groupe s’est également exprimé à travers les paroles. Comme l’a souligné le chanteur, la préférence pour le vinyle par rapport au mp3 a ajouté une dimension de nostalgie et d’authenticité à la performance. Cette déclaration a fait écho dans l’esprit des amateurs de musique, créant une connexion plus profonde entre le groupe et le public.
La musique de Washington Dead Cats était à la fois dansante et rock, s’inspirant de grands noms tels que Johnny Be Good et Elvis. Cette inspiration a été parfaitement capturée dans leur prestation, et la foule a été transportée dans un tourbillon de rythmes enivrants. Les mouvements et les danses étaient inévitables, et l’ambiance festive s’est propagée comme une traînée de poudre.
Le public a réagi avec enthousiasme, criant et applaudissant avec ferveur à chaque moment fort de la performance. Les applaudissements ont fusionné avec les cris de joie, créant une résonance d’appréciation qui a rempli l’espace. L’énergie débordante a culminé avec des slams et des mouvements agités, reflétant l’interaction directe entre le groupe et la foule.
La prestation s’est conclue avec la pièce emblématique “Dead Cat”, enflammant davantage le public et couronnant la performance d’une manière mémorable. Washington Dead Cats a su canaliser l’esprit du punk pour offrir un spectacle qui mélangeait l’inspiration classique avec une énergie contemporaine. Le résultat a été une célébration musicale qui a laissé une empreinte indélébile dans l’esprit de tous ceux qui ont eu la chance de participer.
Bleed From Within : Une Fin Explosive
Le groupe Bleed From Within a pris d’assaut la scène avec une série de trois derniers morceaux qui ont instantanément secoué l’atmosphère. Le metalcore puissant et agressif du groupe a déclenché une déferlante d’énergie, créant une ambiance de déchaînement musical. Les riffs, lourds et incisifs, ont donné le ton dès les premières notes, évoquant une fusion presque post-hardcore qui a ajouté une touche unique à leur son.
L’expérience a été un déferlement d’émotions, et l’expression “Fuck yeah” capturait parfaitement l’enthousiasme général. Les morceaux ont été exécutés avec une intensité viscérale, créant un tourbillon sonore qui a enflammé la foule. Les riffs, chargés d’une énergie brute, ont pénétré l’air avec une force irrésistible.
Le public, présent en nombre massif, a répondu à l’appel du groupe avec une énergie débordante. La foule était un océan en mouvement, entraînée par la puissance du metalcore de Bleed From Within. L’atmosphère était électrique, et le son, d’une qualité exceptionnelle, a permis de capturer chaque nuance musicale avec une clarté saisissante.
Cette prestation a été une découverte majeure pour la rédaction, un moment qui a marqué la journée. Le backdrop impressionnant a ajouté une dimension visuelle à la performance, créant un écran de fond qui renforçait l’impact de chaque note. L’esthétique visuelle s’est harmonieusement mêlée à la force sonore du groupe, créant une expérience musicale et visuelle inoubliable.
La série de trois derniers morceaux a atteint son apogée avec le dernier son de la journée. La foule, en proie à une effervescence totale, a vibré en harmonie avec le groupe, créant une communion entre musiciens et fans. Les applaudissements et les cris de joie ont résonné avec une force étonnante, reflétant l’appréciation sincère de la performance.
En fin de compte, Bleed From Within a offert une fin explosive à la journée. Le metalcore pénétrant du groupe a laissé une empreinte musicale durable, tandis que l’interaction entre les membres du groupe et la foule a créé un moment de communion passionné. Cette performance a été bien plus qu’un simple spectacle : elle a été une expérience immersive, une expression ardente de l’âme du metalcore et une preuve vivante du pouvoir de la musique pour transcender les limites.
Brutus : Un Voyage Envoûtant
Le groupe Brutus a pénétré sur scène devant une foule en délire, créant un monde de passion et d’énergie débordante. La voix envoûtante de la chanteuse s’est élevée, emplissant l’air et résonnant à travers le site des Vieilles Charrues. L’atmosphère était chargée d’une émotion tangible, et dès les premières notes, le public a été transporté dans un voyage musical captivant.
La chanteuse à la batterie a créé un spectacle visuel et auditif unique. Son engagement et son talent étaient palpables, ajoutant une dimension inattendue à la performance. La symbiose entre la voix envoûtante et les rythmes percutants de la batterie ont créé une alchimie musicale qui a enveloppé la foule d’une manière hypnotique.
L’émotion était tangible à chaque instant de la prestation. Le public était totalement immergé dans la musique de Brutus, captivé par chaque ligne de basse et chaque note puissante. Les musiciens ont démontré un talent exceptionnel, offrant une performance douée qui a capturé l’essence même du post-hardcore.
La foule a réagi avec enthousiasme, tapant dans les mains et participant activement à l’énergie dégagée par le groupe. Les lignes de basse puissantes et les rythmes percutants ont créé un rythme irrésistible qui a uni la foule dans un mouvement collectif. L’atmosphère était réellement électrique, marquée par l’interaction intense entre la scène et la foule.
La performance de Brutus a transcendé les frontières musicales pour devenir un véritable spectacle multidimensionnel. Le groupe a offert une expérience visuelle et auditive qui a laissé une empreinte durable. L’alternance entre les moments envoûtants et les instants percutants a créé un équilibre saisissant, faisant de chaque moment de la performance une exploration émotionnelle.
En fin de compte, Brutus a offert un voyage envoûtant à travers leur musique post-hardcore. La chanteuse à la batterie et les musiciens ont créé une connexion profonde avec le public, transportant chacun dans un monde d’émotion et d’énergie brute. La performance a été bien plus qu’un simple concert : elle a été une expérience immersive qui a marqué tous ceux qui ont eu la chance de la vivre.
Sodom : Une Intensité Électrique
Le public s’était rassemblé en nombre pour accueillir Sodom, confirmant ainsi l’engouement pour le groupe. Le début du set a peut-être été un peu calme, mais le son carré et bien maîtrisé a préparé le terrain pour un spectacle mémorable. Sodom a pris le contrôle de la scène, offrant un spectacle fidèle à leur réputation.
L’ambiance s’est rapidement électrisée à mesure que la performance avançait. La densité de la foule témoignait de l’anticipation et de l’excitation qui régnait dans l’air. La foule, serrée et agitée, a créé une dynamique intense dans la fosse, tandis que le public écoutait la “messe” que Sodom avait à offrir.
Les têtes remuaient en unisson, capturant l’essence du son de Sodom. Chaque note a résonné avec une force incroyable, captant l’attention de tous ceux présents. La musique du groupe a servi de catalyseur, entraînant une réaction collective de mouvement et de participation.
Les solos endiablés ont ajouté une touche de virtuosité à la prestation. Ces moments d’intensité musicale ont été des éclairs de génie, accentuant le caractère percutant de la musique de Sodom. L’interaction entre les membres du groupe et la foule a créé une synergie unique, renforçant ainsi l’immersion dans le spectacle.
L’atmosphère a atteint un sommet lors de ce moment “giga bagarre”. Les émotions se sont libérées dans une explosion d’énergie, créant une expérience musicale qui transcende les mots. La fusion entre la musique de Sodom et l’énergie du public a atteint une harmonie parfaite, créant un moment de communion totale.
En fin de compte, Sodom a offert une intensité électrique à la scène. Le public, attentif dès le début, a été emporté dans un tourbillon musical qui a capturé l’essence du groupe. Les moments de virtuosité, les réactions de la foule et l’interaction dynamique ont créé un spectacle complet, une célébration passionnée de la musique et de l’énergie brute qui en découle.
Ludwig Von 88 : Une Ambiance à la Patrick Sébastien
Ludwig Von 88 a apporté une ambiance qui évoquait la vivacité de Patrick Sébastien au Grand Cabaret (je ne suis pas sûr de cette ref claquée). Le groupe a enflammé le Motocultor avec une énergie contagieuse, créant une atmosphère de fête et de mouvement. Le public a réagi en conséquence, en se laissant emporter par la dynamique du groupe.
Les membres du groupe ont su instaurer une ambiance festive, incitant la foule à se lancer dans des pogos et des mouvements déchaînés. L’interaction entre le groupe et le public était palpable, créant une connexion directe entre les musiciens et leurs fans. Cette ambiance décontractée et engagée a ajouté une dimension unique à la performance.
Le côté décalé du groupe a été particulièrement marquant. Les paroles provocatrices et l’attitude non conventionnelle ont ajouté une touche de caractère distinctif à la prestation. Cette singularité a été une partie intégrante de l’expérience, contribuant à l’atmosphère ludique et mémorable créée par Ludwig Von 88.
En fin de compte, Ludwig Von 88 a réussi à instaurer une ambiance festive. Le groupe a su captiver le public en jouant avec les codes de la performance live et en encourageant la participation enthousiaste. Cette prestation a été une célébration de la musique et de l’amusement, créant un moment où la foule a pu s’immerger dans une expérience musicale à la fois énergique et décalée.
Watain : Une Messe Noire enflammée
La messe de Watain a débuté avec une scénographie époustouflante, plongeant le public dans une expérience visuelle hors du commun. L’atmosphère était électrique, le chaos régnant dans une mer de personnes venues en nombre. L’heure de prier Satan était arrivée, et le groupe a embrasé la scène avec une énergie dévastatrice.
La messe noire a commencé sous les lueurs des torches, créant une atmosphère mystique et envoûtante. Les cris se sont élevés, et les solos ont jailli, évoquant des images tout droit sorties des entrailles de l’enfer. L’intensité était à son comble, capturant l’essence brute de Watain.
L’énergie du groupe a résonné avec la foule, créant une ambiance chargée d’émotions. Les hurlements, les solos de guitare et les rythmes impitoyables ont transporté la foule dans une communion profonde avec la musique. L’atmosphère était à la fois puissante et mystérieuse, capturant l’essence de la performance.
La belle ambiance de cette chaude soirée d’été a ajouté une touche particulière à l’expérience. Le public était immergé dans une atmosphère qui semblait renforcer l’intensité du spectacle. L’interaction entre le groupe et le public a créé une synergie unique, créant une expérience collective où chaque personne était connectée par la musique.
En fin de compte, Watain a offert une messe noire enflammée qui restera gravée dans les mémoires. La scénographie saisissante, les performances vocales et instrumentales puissantes ont créé un spectacle spectaculaire. Cette prestation a été bien plus qu’un simple concert : elle a été une expérience sensorielle et émotionnelle qui a capturé l’essence de l’obscurité et de la passion incarnées par Watain.
Bullet For My Valentine : Une Performance Explosive
Laissez-moi être franc dès le départ : mon objectivité est mise à l’épreuve, car Bullet For My Valentine est mon groupe préféré. C’est comme si tout le Motocultor était réuni, ou du moins une bonne partie, car les gallois tant attendus sont enfin là ! Leurs premiers accords font monter la température, amorçant une montée en puissance progressive. Le public répond avec un enthousiasme frénétique, se lançant dans des pogos effrénés.
L’amélioration du son est perceptible, ajoutant une nouvelle dimension à l’expérience. Dès les premières notes de “Your Betrayal”, la foule est éveillée et en délire. Le groupe s’est emparé de la scène avec une confiance contagieuse, déclenchant une série de succès qui captivent la foule en une valse de mouvements.
L’énergie du groupe est évidente. Ils semblent être en forme, débordants d’enthousiasme et prêts à offrir un spectacle inoubliable. Les transitions entre les tubes sont parfaitement exécutées, créant un flux continu qui maintient le public en haleine.
Le groupe invite la foule à faire du bruit, et sans hésitation, les festivaliers répondent, puis se mettent à chanter en chœur. “4 Words (To Choke Upon)” provoque un déchaînement général, les solos de Matt ajoutant une touche distinctive à la performance. L’essence de Bullet For My Valentine est capturée avec une maîtrise totale, offrant un équilibre entre la puissance instrumentale et la voix passionnée.
Le rythme continue avec “Scream Aim Fire”, entraînant un circle pit effréné et des cris de la foule. Les slams deviennent monnaie courante, tandis que “All These Things I Hate (Revolve Around Me)” rassemble tous les cœurs dans une communion musicale. Les riffs puissants sont délivrés avec une précision impeccable, transportant chaque personne dans une dimension sonore enivrante.
Les moments phares du concert sont inoubliables : les riffs dévastateurs qui traversent l’air, les échos des refrains chantés à l’unisson par la foule en délire. L’énergie est indéniable, et le groupe et les fans se nourrissent mutuellement, créant une symbiose électrique.
Après “Tears Don’t Fall”, le groupe donne libre cours à une interprétation mémorable de “Suffocating Under Words of Sorrow”. La foule, guidée par l’harmonie du chant collectif, devient une force unie et puissante. Enfin, “Waking the Demon” clôture ce set explosif, laissant une impression durable dans les esprits de tous les présents.
En somme, Bullet For My Valentine a offert une performance explosive, où chaque élément de leur musique était sublimement exécuté. Les riffs percutants, les solos enflammés et les interactions avec la foule ont créé une expérience inoubliable. La passion contagieuse du groupe a transcendé la scène pour envelopper le public dans une atmosphère de pure énergie musicale.
Une Explosion Culinaire au Motocultor : Découverte des Saveurs
Au Motocultor, l’expérience ne se limite pas seulement à la musique ; elle s’étend également à une variété de délices culinaires qui satisfont tous les goûts. L’offre de restauration est aussi variée que le programme musical, offrant une expérience gastronomique complète pour les festivaliers.
Parmi les options alléchantes, on peut trouver de tout, et surtout du fait maison. Des classiques incontournables comme les burgers, préparés avec soin et créativité, aux saveurs plus authentiques comme la tartiflette et le rougail, le choix est vaste et varié. Les spécialités régionales ne sont pas en reste, avec des crêpes et des galettes qui ajoutent une touche bretonne à l’atmosphère du festival.
Dans la quête de délices, j’ai exploré plusieurs options qui ont piqué ma curiosité. Les wings du VIP se sont révélées être une expérience correcte, offrant une sensation de fraîcheur et de saveur qui a satisfait mes papilles. La combinaison de tendreté et de goût a ajouté une dimension savoureuse à ma journée au festival.
Mon choix de la journée s’est porté sur le hot dog raclette, une décision que je n’ai pas regrettée. Ce mélange audacieux a réussi à satisfaire mes envies avec brio. Les saveurs de la raclette se sont harmonieusement mélangées avec la simplicité réconfortante du hot dog. Chaque bouchée était un délice indulgent, et ce choix s’est avéré être une réussite incontestable.
Cependant, toutes les expériences culinaires ne sont pas toujours des succès. Les nachos au fromage ont laissé un peu à désirer, avec une fonte de cheddar qui n’a pas tout à fait répondu à mes attentes. Bien que le concept soit alléchant, l’exécution n’a pas tout à fait convaincu. Cependant, c’est là l’un des plaisirs de l’exploration culinaire : parfois, les surprises ne sont pas toujours positives, mais elles font partie intégrante de l’aventure.
En conclusion, le Motocultor offre bien plus que de la musique ; il offre un éventail de saveurs qui éveillent les sens. Des burgers aux tartiflettes, en passant par des options plus originales comme le hot dog raclette, chaque festivalier peut trouver son bonheur gastronomique. Bien que toutes les expériences ne soient pas parfaites, l’exploration des saveurs est une aventure en soi, ajoutant une dimension délicieuse à l’expérience du festival.
Dimanche
Nostromo : Un Réveil Enflammé
En ce quatrième jour de festival, le public a été réveillé en beauté par le groupe Nostromo et leur son captivante musique. L’atmosphère était chargée d’une énergie nouvelle, et malgré la fatigue accumulée pendant les jours précédents, le public s’est rassemblé en nombre pour assister à cette prestation.
Le groupe a réussi à attirer l’attention d’une foule considérable dès le début de l’après-midi. La puissance de leur musique a été évidente, et le son impeccable a ajouté une dimension supplémentaire à l’expérience. Les festivaliers, déjà enclins à l’énergie du festival, se sont lancés dans des pogos, créant une dynamique électrisante.
Le mélange unique de black metal proposé par Nostromo a captivé le public. Les mélodies sombres et envoûtantes ont créé une atmosphère mystique qui a englobé la foule. L’énergie dégagée par le groupe s’est parfaitement intégrée à l’ambiance du festival, apportant une dose de renouveau à la journée.
En somme, Nostromo a offert un réveil enflammé au son du black metal. Le public s’est laissé emporter par l’énergie et l’intensité de leur performance, créant une ambiance qui ne laissait aucun doute sur la passion du groupe pour leur musique. Malgré les jours qui ont précédé, l’engouement et l’enthousiasme étaient plus présents que jamais.
Motocultor Festival : Un Bilan Éclatant et des Perspectives Prometteuses
Lors de la conférence de presse animée par Yann, le Motocultor Festival a dévoilé un bilan éloquent de son édition à Carhaix, soulignant l’accueil chaleureux réservé par la communauté locale. Avec les bras grand ouverts, le festival a été accueilli sur le territoire et a marqué le coup d’envoi de sa nouvelle vie à Carhaix avec éclat.
Cette première édition à Carhaix a établi un record absolu de fréquentation, accueillant 54 000 festivaliers. Le Motocultor Festival a reçu un soutien exceptionnel de la part des locaux et de la mairie, ce qui a grandement contribué au succès de l’événement. Yann a exprimé sa gratitude envers tous ceux qui ont collaboré à l’organisation, soulignant que cette édition a été un triomphe.
Le retour des festivaliers a été extrêmement positif, d’après Yann. Le Motocultor Festival continuera son aventure à Carhaix, laissant derrière lui un héritage d’enthousiasme et de réussite. Passant de 105 à 110 groupes, le festival a su rester fidèle à sa vocation de taille humaine, même après son passage à quatre jours.
L’objectif pour 2024 est ambitieux : réaliser un sold-out avec 16 000 entrées. Cependant, cet objectif n’est pas au détriment de l’essence humaine du festival. Yann et son équipe souhaitent maintenir la proximité entre les artistes et le public, en conservant l’intimité qui a fait la renommée du festival. Le nouveau site offre des avantages considérables, avec des parkings et des campings à proximité, ce qui n’aurait pas été possible à Saint-Nolff.
La réussite du Motocultor Festival repose en grande partie sur la coopération fructueuse entre l’organisation et la mairie. La présence de nombreux bénévoles locaux, principalement du Finistère, a renforcé le lien entre le festival et la communauté. Les collaborations avec d’autres festivals renommés tels que les Vieilles Charrues et le Bout du Monde ont également été essentielles pour l’accueil et l’intégration du Motocultor à Carhaix.
Parmi les axes d’amélioration, le nettoyage et l’attention portée aux bénévoles ont été mentionnés. Malgré le record de 1000 bénévoles, il n’y a eu aucune perte de bénévoles ou de public, ce qui est d’autant plus impressionnant compte tenu de l’affluence record.
La Mairie de Carhaix a été décrite comme simple, généreuse, sympathique et agréable. Le partenariat entre la mairie et le festival s’est tissé de manière harmonieuse, sans aucun sentiment de jalousie. L’accueil du Motocultor Festival à Carhaix a été accueilli à bras ouverts, contribuant à l’écriture d’une nouvelle page de l’histoire du festival.
En conclusion, la conférence de presse a clairement démontré l’unité entre le Motocultor Festival et Carhaix. Avec des perspectives brillantes pour l’édition à venir du 15 au 18 août 2024, l’événement prévoit de lancer la dynamique de vente avec 200 à 400 passes déjà vendues, une anticipation enthousiaste pour un futur riche en musique et en moments mémorables.
LANDMVRKS : Un Tourbillon d’Énergie et d’Émotion
L’attente était palpable, et lorsque les premières notes de “Lost in Wave” ont résonné dans l’air, une marée humaine s’est tournée vers la scène, accueillant LANDMVRKS avec une ferveur passionnée. Dès les premières secondes, la foule s’est transformée en chœur vibrant, fusionnant avec la musique dans une communion spontanée.
Sans prendre le temps de souffler, LANDMVRKS a enchaîné avec leur titre emblématique “Blisterring”. L’intensité était palpable, et il était clair que le public était sur le point de vivre un set mémorable. La foule était en délire, s’exprimant à travers des slams, des chants et des mouvements frénétiques.
Une surprise inattendue a émergé avec “Visage”, un morceau qui démontre la polyvalence artistique du groupe. Avec des éléments clairement inspirés du rap, cette chanson a pris une nouvelle dimension dans l’environnement du festival de musique extrême. Le public a réagi avec une énergie débordante, sautant avec frénésie et créant une ambiance électrique qui n’a cessé de monter en puissance.
La passion du public a atteint un point culminant lors du “Wall Of Death” qui a explosé sur la dernière chanson. L’atmosphère était électrique, et l’espace s’est instantanément transformé en champ de bataille musical. La symbiose entre le groupe et la foule était à son apogée, créant une expérience collective qui ne pouvait être décrite que comme une véritable guerre musicale.
La conclusion du set avec “Fantasy” a apporté une touche d’émotion et de connivence. Le public a chanté, dansé et sauté en harmonie, offrant une célébration passionnée de la musique de LANDMVRKS. Le groupe a parfaitement capturé l’énergie de la foule, créant un lien intangible entre la scène et les festivaliers.
En somme, LANDMVRKS a livré un tourbillon d’énergie et d’émotion qui a laissé une empreinte indélébile dans le cœur de chaque spectateur. Leur capacité à naviguer entre diverses sonorités et à les fusionner avec brio a créé un set dynamique et surprenant. L’interaction entre le groupe et la foule a créé une connexion intime, transformant la scène en un espace partagé de passion et de jubilation.
Archshire : Un Déchaînement de Chaos Métallique
Un océan de festivaliers s’était rassemblé, prêt à plonger dans le tumulte sonore d’Archshire. Dès le début, le groupe a suscité une réaction explosive, provoquant un véritable chaos dans la foule. Les premières notes ont été un appel à l’action, et la réponse ne s’est pas fait attendre : un mosh pit pur et impétueux s’est rapidement formé, donnant le ton à la suite du set.
L’énergie était contagieuse, et le public a réagi avec une ferveur débordante. Les slams étaient monnaie courante, et la scène était le lieu d’une activité frénétique, où chaque festivalier semblait être emporté par le rythme effréné du groupe. La voix puissante et les guitares retentissantes ont ajouté une dimension diabolique à l’ambiance, transportant la foule dans un tourbillon sonore envoûtant.
Archshire a annoncé que le morceau qu’ils jouaient serait leur tout dernier. Cette déclaration a ajouté une couche supplémentaire d’intensité à la performance, et le public a vécu chaque instant avec une intensité renouvelée. Tout le monde était en mouvement, absorbé par l’énergie du groupe et l’émotion palpitante qui émanait de la musique.
En somme, Archshire a offert un déchaînement de chaos métallique qui a capturé l’esprit du festival. Le groupe a réussi à créer une interaction dynamique avec le public, faisant de chaque spectateur un participant actif à l’expérience musicale. Le mosh pit, les slams et le tumulte général ont créé une atmosphère électrique qui a donné aux festivaliers un avant-goût de l’énergie brute et passionnée du groupe.
Rise of the Northstar : Une Tempête Métallique d’inspiration japonaise
Le rassemblement de festivaliers était déjà imposant, dépassant même les foules du Hellfest. Une intro empreinte d’ambiance japonaise a créé une atmosphère captivante, annonçant l’arrivée de Rise of the Northstar sur scène. Dès le départ, le groupe a plongé dans une furie musicale brutale, laissant présager une performance épique.
Les riffs étaient puissants et implacables, et le public s’est laissé emporter par l’intensité de la musique. L’ouverture avec “Showden” a déclenché un chaos absolu, incitant la foule à se joindre à la frénésie collective. Le saut, la danse et les pogos étaient au rendez-vous, créant une énergie contagieuse qui a uni tous les festivaliers présents.
Leur mélange unique de rap et de metal a fait bouger la foule d’une manière enivrante. Le rythme effréné a incité chacun à se laisser emporter par la musique, tandis que les basses puissantes ont ajouté une dimension dynamique à la performance. Le mosh pit était inévitable, et la ligne de basse a amplifié l’excitation de tous, provoquant un déchaînement de mouvements.
La demande d’un circle pit a été rapidement exaucée, faisant naître un véritable tourbillon de mouvements chaotiques au sein de la foule. Lorsque “Samurai Spirit” a commencé à résonner, l’ambiance a pris feu. La foule s’est mise en mouvement avec enthousiasme, répondant à l’appel de la musique en sautant, dansant et bougeant au rythme des morceaux.
“Get Up” a continué d’entretenir la frénésie, incitant tout le monde à se lever et à participer activement. Les accroupissements en masse ont créé une dynamique visuelle et unifiante, transformant la foule en une mer de mouvements synchronisés. Rise of the Northstar a pris le temps de remercier le public pour son énergie, créant un lien intime entre la scène et les fans.
Les guitares ont continué à résonner avec puissance, et le groupe a conclu leur set avec “Again”. Les dernières notes ont laissé une impression durable, une empreinte sonore qui a résonné dans l’air. En somme, Rise of the Northstar a livré une tempête métallique venue du Japon, offrant une performance saisissante qui a secoué la foule dans une explosion de mouvements, de passion et d’émotion.
SOEN : Une Expérience Sonore Captivante pour Clôturer la Journée
La scène était prête, le son était excellent, et le public était prêt à être emporté par la musique envoûtante de SOEN. Alors que les premières notes résonnaient, une multitude de festivaliers s’était rassemblée, attirée par la promesse d’une expérience sonore exceptionnelle.
L’engagement de la foule était palpable, et chaque note jouée par SOEN était un appel à l’embarquement vers un voyage musical captivant. La qualité du son a ajouté une dimension supplémentaire à la performance, permettant au groupe de transporter le public dans leur univers sonore.
L’assistance était considérable, et malgré la fin de la journée qui approchait, l’énergie était toujours au sommet. La météo favorable a ajouté une touche de confort à l’atmosphère, permettant aux festivaliers de se perdre dans la musique sans distraction.
SOEN a offert une bande-son magnifique pour clôturer la journée en beauté. Leur musique progressive a créé une ambiance sonore riche et immersive, transportant la foule dans une dimension musicale unique. C’était une bouffée d’air frais d’écouter du prog, et l’appréciation du public était palpable.
Les acclamations de la foule ont témoigné de l’impact de la performance de SOEN. Chaque morceau joué a été accueilli avec enthousiasme, et l’interaction entre le groupe et le public a créé une dynamique spéciale. L’expérience sonore a transcendé les mots, créant un lien intangible entre les musiciens sur scène et les spectateurs.
En somme, SOEN a offert une expérience sonore captivante pour clôturer la journée en beauté. Leur musique a créé une ambiance enchanteresse, emportant la foule dans un voyage musical qui a laissé une impression durable. Le public était transporté, et les applaudissements et les acclamations ont témoigné de la profondeur de l’appréciation pour cette performance mémorable.
Converge : Une Explosion de Hardcore Qui Enflamme la Foule
À 20h20, l’arrivée de Converge a agi comme une déflagration, réveillant la foule qui avait été précédemment bercée par la performance de SOEN. L’énergie était à son comble, et le groupe a réussi à susciter une réponse instantanée, marquée par des mouvements frénétiques et une ambiance électrique.
La transition entre les deux groupes a été gérée de manière impressionnante, et le public a montré son appréciation en applaudissant la production pour cette coordination fluide. Converge a rapidement pris le contrôle de la scène avec un hardcore intense qui a incité la foule à se mettre en mouvement. Dès le début, les mosh pits se sont formés, créant un vortex d’énergie chaotique au cœur de la foule.
La musique de Converge était un appel à la danse hardcore, et le public a répondu en se laissant emporter par le rythme implacable. Le groupe a déchaîné une tempête sonore, captivant tous les regards et transformant la scène en une arène de mouvements frénétiques. Les guitares puissantes et maîtrisées ont ajouté une dimension mélodique à l’ensemble, créant un contraste percutant avec l’intensité du hardcore.
La foule était en délire, répondant avec une passion contagieuse aux morceaux connus qui s’enchaînaient. Chaque chanson était un appel à l’action, incitant le public à se lancer dans des slams, des mouvements et des sauts. L’interaction entre le groupe et la foule était explosive, créant une synergie unique qui a alimenté l’ambiance survoltée.
Le set de Converge a été une véritable démonstration de la puissance du hardcore, une explosion de musique qui a enflammé la foule. Les festivaliers ont été transportés dans un tourbillon sonore de riffs percutants, de rythmes frénétiques et d’émotions brutes. En somme, Converge a offert une performance qui restera gravée dans les mémoires, une séance hardcore qui a poussé la foule à se lâcher et à exprimer leur passion avec une énergie débordante.
Avatar : Le Freaky Show Suédois qui Enflamme la Scène
Après une brève pause, les festivaliers sont de retour dans le pit, prêts à être emportés par le spectacle qui allait bientôt se dérouler. L’affluence est massive pour ce moment tant attendu, et l’excitation est palpable dans l’air. Une pensée de fierté se manifeste, car le groupe avait été repéré et interviewé par All Rock en 2014, et depuis, il a su gravir les échelons pour devenir une tête d’affiche majeure.
Dès les premières notes, Avatar se lance dans leur performance avec une énergie débordante. Le public est rapidement embarqué dans leur univers excentrique et captivant. Le deuxième morceau est un tube bien connu, et la foule répond en chantant à l’unisson. Le “cirque” commence, et le public s’unit pour reprendre les paroles en chœur. Le spectacle délirant est en route, et le groupe met tout en œuvre pour offrir une expérience visuelle et musicale mémorable.
Le show est une véritable démonstration de créativité et d’engagement scénique. Chaque moment est orchestré avec soin, et la foule ne peut que se laisser emporter par l’atmosphère unique créée par Avatar. Le public, attentif et enthousiaste, apprécie chaque détail et écoute avec une attention captivée. La qualité sonore est au rendez-vous, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience.
Les tubes s’enchaînent, envoyant des vibrations de lourdeur et d’énergie à travers la foule. La performance est animée par un chanteur charismatique et excentrique qui capte l’attention de tous. Le caractère décalé du spectacle ajoute une touche de folie, créant un véritable freaky show qui laisse les spectateurs ébahis.
L’interaction entre le groupe et la foule est constante, alimentant une dynamique d’enthousiasme partagé. Avatar sait comment manipuler la scène et le public, créant une communion musicale qui transcende les limites entre la scène et la fosse. Le groupe suédois, avec son expérience et son talent, ne laisse plus rien à prouver. Ils ont capturé l’attention et le cœur de la foule, offrant un spectacle inoubliable.
En somme, Avatar a livré un spectacle mémorable, une véritable expérience immersive qui a fait rugir le public de plaisir. Leur capacité à créer un univers visuel et musical unique a été largement démontrée, confirmant leur statut de tête d’affiche incontournable. Le freaky show suédois a laissé une empreinte indélébile sur la scène, faisant vibrer chaque spectateur avec une énergie électrisante et une créativité débordante.
Carpenter Brut : Une Fin Explosive en Synthwave
Le dernier acte du festival arrive avec une explosion sonore et visuelle signée Carpenter Brut. La tente est bondée, et dès les premières notes, le public est enveloppé par une atmosphère de synthwave électrisante. Bien que conscient que la performance ne peut rivaliser avec la claque monumentale du Hellfest, le groupe réussit néanmoins à offrir un spectacle incroyable.
L’énergie de Carpenter Brut est contagieuse, et la foule répond avec enthousiasme à chaque pulsation rythmique. Une dédicace chaleureuse est offerte aux “Metalleux de France” qui sont présents et prêts à partager ce moment musical unique. Le groupe enchaîne les morceaux avec une précision millimétrée, offrant un set parfaitement calibré pour l’occasion.
Un moment particulièrement mémorable survient lorsque le groupe salue la présence du Macumba, ajoutant une touche d’humour et de convivialité à l’ambiance survoltée. Le concert se déroule sans accroc, chaque morceau joué avec une maîtrise technique et une passion évidente. Les tubes de Carpenter Brut font mouche, et la foule danse et s’enflamme au rythme des pulsations synthétiques.
Le set de Carpenter Brut est un véritable feu d’artifice visuel et auditif. Les sons rétro-futuristes se mêlent à une ambiance énergique, créant une fusion unique de nostalgie et de modernité. Les festivaliers se laissent emporter par la musique, dansant et vibra nt au rythme des rythmes électriques.
Le DJ set qui suit prolonge l’ambiance festive, transformant l’espace en un coin de palmiers et de Miami au cœur de la Bretagne. Les tubes continuent de résonner, faisant vibrer la foule et créant une expérience musicale immersive et mémorable.
En somme, Carpenter Brut a offert une fin explosive au festival avec leur synthwave captivante. Le groupe a su créer une atmosphère envoûtante, faisant vibrer la tente et emportant les festivaliers dans un voyage sonore électrisant. C’était un dernier concert qui a laissé une impression durable, clôturant le festival en beauté et en laissant les fans avec des souvenirs inoubliables de cette expérience musicale exceptionnelle.
Grosse dédicace avec Métalleux de France qui nous accompagnent sur ce concert ainsi qu’au MACUMBA OPEN AIR FEST !
Conclusion
Le Motocultor Festival, édition 2023, a été bien plus qu’une simple série de concerts. C’était une aventure époustouflante, une immersion totale dans le monde effervescent de la musique, du partage et de la passion. Au cœur de Carhaix, une ville qui a ouvert ses bras à cet événement exceptionnel, des milliers de festivaliers ont convergé pour célébrer une communion musicale inoubliable.
Dès le premier jour, l’atmosphère vibrante a été ressentie, tandis que les festivaliers se sont rassemblés autour d’une programmation éclectique et saisissante. Chaque note, chaque accord et chaque cri se sont mêlés pour créer une toile sonore complexe, une symphonie de genres qui a embrassé toutes les facettes de la musique extrême et alternative.
La scène du Motocultor était un écrin de découvertes et de retrouvailles. Des groupes montants aux légendes du métal, chaque performance était une aventure unique. Les notes de Rectal Snegma, Tribute To Trash, Coilguns et bien d’autres ont secoué la foule, tandis que la magie de Watain, SOEN et Avatar a enflammé les cœurs et les esprits.
Les festivals, c’est aussi l’occasion de se régaler et de créer des souvenirs culinaires uniques. Entre burgers et tartiflettes, ailes de poulet et hot dogs raclette, le choix était varié et délicieux, reflétant la diversité qui caractérise le Motocultor.
Chaque journée a été marquée par des moments forts, des sensations fortes et des émotions indescriptibles. L’expérience de la tente ultra blindax avec Carpenter Brut, la synthwave retentissante, a laissé une empreinte sonore et visuelle inoubliable. Converge a secoué la tente avec sa puissance hardcore, tandis que Rise of the Northstar et Archshire ont enflammé la foule de leur énergie brute.
Le sommet de cette épopée musicale a été atteint avec Avatar, qui a offert un spectacle excentrique et électrisant. Le Motocultor a réuni des mélomanes de tous horizons, des metalheads aux fans de synthwave, créant un univers de diversité et d’inclusion.
Mais le Motocultor n’est pas seulement une célébration musicale, c’est aussi une histoire de collaboration et de passion. L’entente entre l’organisation et la mairie de Carhaix a été une clé du succès, démontrant la capacité d’une communauté à accueillir et à nourrir un événement d’une telle envergure.
Alors que les lumières se sont éteintes sur cette édition mémorable, une chose est sûre : le Motocultor Festival 2023 restera gravé dans les mémoires comme une épopée musicale inoubliable, une aventure où la musique a été le fil conducteur d’une expérience collective partagée entre passionnés et artistes. Le festival a démontré que la musique transcende les barrières et crée des liens profonds, et il laisse dans son sillage une mélodie qui continuera de résonner bien après la dernière note.
La boite à selfie
